生于中国 重庆
1979---1983       四川美术学院中国画系毕业并获学士学位
1991---1993       日本国筑波大学艺术研究科日本画专业获硕士学位
1994---1997       日本国文教大学美术研究室客座研究员

1993 东京都美术馆日本19届春季创画展
1993 东京都美术馆日本28届日展春季展
1994 日本筑波美术馆个展
1995 东京O美术馆个展
1996 中国美术馆个展
1998 中国美术馆个展
1999 开始在川藏线制作“流动彩虹”大地艺术系列作品
1999 香港“媒体的干预”中国现代观念艺术展
2000 日本立川国际艺术节
2000 日本东京PLAZA画廊中国现代艺术五人展
2002 维也纳HALLE STEINEK画廊中国现代艺术双人图片展
2002 FUJIKAWA画廊“流动彩虹”个展 日本大阪
2004 过去与未来—中国当代图片和影像展,纽约,西雅图，芝加哥, 伦敦，柏林
2004 克罗地亚中国当代艺术展 “金色收获”
2005 泰康顶层空间“一卡通”展 ，北京
2005 何香凝美术馆“一界两端”展,深圳
2006 意大利巴勒莫Dell’Arco画廊“彩虹”个展
2006 重庆规划展览馆“二分之一”展，重庆
2006 何香凝美术馆“艺术游戏—一次当代艺术的能动体验”展,深圳
2007 龙的变身：中国当代摄影展 纽约
2007 无边的现实 摄影艺术展 北京
2007 浮游-中国艺术新一代 韩国首尔
2008 德国柏林ALEXANDER OCHS画廊 “DIE WAHREN ORTE II” exhibition
2008 北京三影堂摄影艺术中心 流动彩虹十周年熊文韵个展

熊文韵的“艺术修行”历程
当我们抛开繁杂多变的艺术语言与题材内容，就会发现，在熊文韵的艺术创作历程中，自始至终都隐藏着一条宗教情节的线索。这种宗教情节并不是对于某一个具体教派的信仰，而是作为一种抽象的精神寄托存在。它来源于熊文韵早年生活经历的精神体验，和对艺术神圣性的追求。这种宗教情节提供给她一种宗教修行式的艺术思维方式，并且作为一种内在的精神力量统治了她艺术作品的形式与内容。也正是在这股强大的精神力量制约下，熊文韵才没有被任何一个运动或者思潮卷走，而是始终坚定地沿着“修行”的道路，自觉地完成了从传统到现代的进化。
熊文韵16岁到四川西部的羌藏地区插队，这段知青岁月是她宗教情节产生的最初阶段。在那个政治神经高度敏感的年代，由于父亲的政治背景，熊文韵事实上处于一种内心封闭的状态。唯有对大自然力量的感受和对艺术的精神追求，才能让熊文韵暂时逃离现实生活带给她的低落情绪。从这个时期开始，熊文韵身上就显示出了某种“出世”的倾向，这种精神倾向就是熊文韵宗教情节产生的最初表现。
之后，熊文韵进入四川美院接受传统中国画的教育。毕业后到中央美术学院进修工笔人物画。我们看到她这一时期描绘藏区草原的作品，无垠的草原，深重的压下来，几只奔跑的小动物。此时，她的创作情绪已经开始走向抽象。草原的广阔荒芜，唤起了她内心深处的宗教情绪，成为她笔下不断表现的主题。画面中有黄宾虹积墨的趣味尝试，但又不是文人画的情趣。这是因为，熊文韵没有在文人画中找到自己的精神归宿。她更多的是沉浸在绘画的过程中。墨色一层一层地平涂上去，再一层一层渗入纸底。她在这种渲染的过程中，体验到一种修行式的平静，并沉浸其中。
1987年，熊文韵到日本，开始了九年的异国求学生涯。她开始学习日本画，这就要求她在技法上要抛弃过去已经成熟的系统，一切重新建立。在最初的几年里，熊文韵通过艰难的学习与探索，逐渐熟习并掌握了日本画技法的基本规律，使用天然矿物质颜料创作了一批藏族题材的作品。画面中描绘了舞动的藏族姑娘、白墙金瓦的寺庙等。这些带有藏文化和密宗特质的符号成为了熊文韵内心意象的最佳转换对象。她以一种接近装饰的方式，将唤起她宗教情绪的藏族题材和在技法的探索中所体验到的修炼式的感受结合起来。作品呈现出的抽象趋势之后越发清晰。熊文韵意外的发觉，在描绘藏族服装饰物的彩色条纹时，她能够从中得到一种愉悦感。这一发现，让她的艺术言语彻底走向了抽象。抛弃了具体形象干扰的彩色条纹，更能够让她专注于情绪的表达。于是1995年在日本0美术馆和1996年中国美术馆举办个展之后，熊文韵毅然决定放下之前的绘画方式，开始了那批主题为《错位》的艺术作品的创作。熊文韵用色彩记录着她对生命的感悟，那些压抑在内心的来自现实生活的情绪，被她用循环的色彩释放出来。到此为止，熊文韵的艺术语言已经完全抽象成了色彩的周期循环，她用最不受具体形象干扰的方式满足了内心宗教情节的需要。这种个人化体验的修行方式在这批作品中达到了极致。